Мария-Луиза Карвен или, как её называли позже, Мадам Карвен — не очень известна в России, в отличии от её главных соперниц в высокой моде Шанель и Скиапарелли.
Рекламная афиша модного дома Carven. 1959 год. Источник фото: pinterest.ru
Миниатюрная, всего 155 см, Кармен де Томаззо изменила мир послевоенной моды.
Закончив Школу изящных искусств, Кармен планировала стать архитектором. Как будет рассказывать потом сама Кармен, её очень раздражало, что из-за своего небольшого роста она не может купить платье по размеру, все платья приходилось подшивать или ушивать.
Маленький рост и невозможность носить одежду от кутюр повлияли на то, что будущий архитектор стала кутюрье. Источник фото: https://www.iconiq.cz/
Именно невозможность подобрать себе что-то подходящее, сподвигла Кармен на открытие собственного ателье, название которого родилось из сложения своего имени и фамилии тёти Бойривен. Именно так появилось название бренда Carven, о котором начали говорить сразу после войны.
Эскиз модели от кутюр. 1947 год. Источник фото: pinterest.com
Эскиз модели от кутюр. 1947 год. Источник фото: pinterest.com
Эскиз модели от кутюр. 1947 год. Источник фото: pinterest.com
Эскиз модели от кутюр. 1947 год. Источник фото: pinterest.com
Открыв в 1945-м году своё ателье на Елисейский полях, Кармен выпустила свою первую коллекцию, которая быстро стала популярной в только что освобождённом от немцев Париже. Понимая, что Французская республика до сих пор испытывает сложность в тканях, модельер приняла решение сделать коллекцию максимально простой и недорогой, сделав акцент на простых сочетаниях цветов и полосок.
Рекламная афиша дома Carven. 1950е. Источник фото: Интернет.
Рекламная афиша дома Carven. 1950е. Источник фото: Интернет.
Рекламная афиша дома Carven. 1950е. Источник фото: Интернет.
Самым известным платьем от Карвен стало платье в светло-зелёную полоску «Ma griffe» («Моя подпись»), которое оказалось настолько популярным, что именно эта светло-зелёная полоска стала главным символом модного дома «Carven».
Знаменитое платье «Ma griffe» стало символом дома Carven.Источник фото: pinterest.ru
Знаменитое платье «Ma griffe» стало символом дома Carven.Источник фото: pinterest.ru
Знаменитое платье «Ma griffe» стало символом дома Carven.Источник фото: pinterest.ru
Удобство и элегантную простоту послевоенных платьев Карвен, подчёркивающих талию, но не требующих большого количества ткани, а, главное, обеспечивающих возможность пошить любой размер, быстро оценили. Величайшая звезда французской эстрады Эдит Пиаф, которую из-за его маленького роста называли «маленький воробушек» долгое время будет одной из постоянных покупательниц модного дома Карвен.
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: Интернет.
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: Интернет.
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: Интернет.
В 1955-м году Карвен выпустила одноименные духи, которые быстро стали послевоенной классикой. Презентацию этих духов запомнил весь Париж. В честь десятилетия окончания войны сотни духов «Ma griffe» сбросили на город, закрепив их на небольших парашютах, а новый свежий аромат духов от миниатюрной кутюрье даже на некоторое время обошёл по продажам знаменитую классику от Dior и Chanel.
Духи «Ma Griffe». Источник фото: Интернет
Духи «Ma Griffe». Источник фото: Интернет
Духи «Ma Griffe». Источник фото: Интернет
Духи «Ma Griffe». Источник фото: Интернет
Сделав основной упор на простоту и удобство, а также на стоимость одежды, «самая маленькая из больших кутюрье» была среди тех, кто придумал знаменитый pret-a-porte.
Модель 1957 года. Источник фото: Интернет.
Модель 1957 года. Источник фото: Интернет.
Модель 1957 года. Источник фото: Интернет.
Модель 1957 года. Источник фото: Интернет.
Модель 1957 года. Источник фото: Интернет.
Сама модельер никогда не отказывалась от показов haute couture, но всегда воспринимала их, по её собственным словам, как работу над пропорциями. Правило архитектурных пропорций соблюдалось и в украшениях — они всегда были подчёркнуто миниатюрны и аккуратны, что делало их очень простыми и изящными, несмотря на дорогие материалы.
Мадам Карвен и Эдит Хед вместе создавали наряды для Грейс Келли к фильму А.Хичкока «Окно во двор». Источник фото: Интернет.
Мадам Карвен и Эдит Хед вместе создавали наряды для Грейс Келли к фильму А.Хичкока «Окно во двор». Источник фото: Интернет.
В своих коллекциях 1950-х Карвен начала использовать пёстрый гринсбон – хлопчатобумажную ткань, напоминающую шотландскую клетку. Её покорило удобство ткани и, конечно, зелёная клетка. Уже в 1950-х, благодаря коллекциям Карвен, гринсбон стал одной из самых распространённых тканей парижских домов моды. И, кстати, именно в платье из гринсбона, но уже в розовую клетку была одета Брижит Бардо на своей второй свадьбе с Жаком Шарье.
Рекламная компания Carven. Гринсбон до сих пор остается визитной карточкой модного дома.
Рекламная компания Carven. Гринсбон до сих пор остается визитной карточкой модного дома.
Последовательная сторонница удобной одежды, мадам Карвен также активно занималась нижним бельём и нашла замену неудобному корсету. Именно дом моды Carven стал первым, кто запатентовал модель американских лифчиков push up во Франции, которые появились в коллекциях платьев-бюсте.
Платье 1950х. Коллекция haute couture.Источник фото: National Gallery of Victoria, Melbourne.
Платье 1950х. Коллекция haute couture.Источник фото: National Gallery of Victoria, Melbourne.
Платье 1950х. Коллекция haute couture.Источник фото: National Gallery of Victoria, Melbourne.
Платье 1950х. Коллекция haute couture.Источник фото: National Gallery of Victoria, Melbourne.
Ещё одной страстью Карвен, кроме моды, были путешествия. Сразу после окончания войны Карвен путешествовала с выездными показами по Франции и арендовала для показов кинотеатры, которые женщины посещали наравне с мужчинами и там всегда можно было показать новые модели одежды.
Именно путешествия стали главным источником вдохновения для Карвен. Ещё в 1949-м году она одной из первых выпустила этническую коллекцию в марокканском стиле. Считается, что именно её интерпретация впоследствии вдохновила Ив Сен-Лорана на посещение Марроко.
Мадам Карвен в ателье. Источник фото: Интернет.
Мадам Карвен в ателье. Источник фото: Интернет.
Мадам Карвен в ателье. Источник фото: Интернет.
Мадам Карвен в ателье. Источник фото: Интернет.
В 1950 – 1960-х она продолжила смелые эксперименты с традиционной восточной модой и вернула в моду китайский и персидский стили. Показы модного дома Карвен проходили практически по всему миру, а начиная с 1965-го года всех туристов, прилетавших в аэропорт Шарль де Голль, встречали сотрудники аэропорта, одетые в униформу Carven. За последующие 30 лет модный дом пошил униформу более чем для 20 авиакомпаний, в том числе, для первой авиакомпании Франции Air France.
Униформа Carven для Air France. Гринсбон оставалась одной из любимых тканей Карвен почти до середины 1980-х. Источник фото:
Униформа Carven для Air France. Гринсбон оставалась одной из любимых тканей Карвен почти до середины 1980-х. Источник фото:
Униформа Carven для Air France. Гринсбон оставалась одной из любимых тканей Карвен почти до середины 1980-х. Источник фото:
Униформа Carven для Air France. Гринсбон оставалась одной из любимых тканей Карвен почти до середины 1980-х. Источник фото:
В 1980-х мадам Карвен приехала в СССР, провела несколько специальных показов и подружилась со знаменитым «Красным Диором» Вячеславом Зайцевым (о котором мы уже писали). Именно Карвен организовала для Зайцева знаменитый показ в Париже, недалеко от своего модного дома, на Елисейский полях в театре «Мариньи».
С 1993-го года Мария-Луиза начала отходить от дел своего модного дома, продолжая активно заниматься общественной и просветительской деятельностью, а незадолго до этого получила орден Почётного Легиона – высшую награду Франции «За заслуги в области культуры».
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: интернет.
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: интернет.
Мария-Луиза Карвен. Источник фото: интернет.
Маленькая кутюрье, изменившая послевоенное представление о простоте и изящности моды, скончалась в возрасте 104 лет в 2015 году. Модный дом Carven продолжает работать до сих пор, сочетая классику Марии-Луизы Карвен, этнические мотивы и новые стилистические решения.
Источник Музей Моды
Свежие комментарии